2010-07-13
文/ Keen
如果不是模仿秀，它是什么？如果是個舞臺劇，它又會怎樣？
這是我在看《顫慄現場》（Thriller Live）前一直思考的問題。
果然不是模仿秀
我其實一直和歌迷smashing有一個共識，那就是我們只愿看到MJ真人，多數時候寧愿在家里看DVD也不去看什么致敬演出。對于我來說，沒有MJ，任何演出，無論臺上是否是一流明星還是三流明星，他們都很山寨。
但為什么MJJCN選擇推廣《顫慄現場》？
因為很多歌迷需要一個寄托、發泄和懷念的窗口。
《顫慄現場》，無論你看完后覺得怎么樣，無論你覺得某某演員唱功不行，或者某某演員身材走樣，可能你看完后，大罵一聲，這樣也行，或者你還覺得，國內某些模仿者都比他們長得像，跳得好，還不如我們自己來做……等等，但它真的是迄今為止，世界上能把一切MJ元素和音樂湊到一起的，最大型最受歡迎最好又有授權的致敬演出了。
就是這樣。也只能這樣了。
為什么我一直用“迄今為止”？因為這是非常字斟酌句的。因為我希望后面關于MJ的演出會更好。比如太陽馬戲團，應該能做得更好。
即便如此，那里也不再可能有MJ的真人了，無論是全息還是MJ的影像，都只是一種做夢般的逃避主義。
歌迷需要接受這樣一個殘酷的事實：Michael已去。
《顫慄現場》是一個專業的演出團隊，其中的歌者和舞者，許多都跟邁克爾本人有著淵源，或是因為邁克爾的激勵，而走上的演藝之路。而創作人本人也是MJ的合作伙伴，也是MJ的鐵桿歌迷。所以從真心誠意這點來說，《顫慄現場》的致敬可能比大多數的致敬演出都來得更加真誠。目前也只有他們，能夠最大化地詮釋出MJ音樂的魅力，給我們一場音樂的慶典。
整臺演出在我看來，更是一個翻唱杰克遜經典歌曲的演唱會，而它的確不是模仿秀，而且也不是舞臺劇。因為根本沒有什么養眼的模仿者，也沒有任何連貫的劇情。在北京，因為時差和旅途勞頓，表演者有時甚至沒能發揮出最好的效果。但現場的氣氛十足熱鬧，就如一次歌迷的大派對。我也不禁被熱烈的氣氛所感染。臺上幾個演員，也很懂如何調動觀眾的情緒。
《顫慄現場》在歐洲地區的巡演，長盛不衰，所到之處，供不應求，一定是有原因的。
《顫慄現場》和《愛》
說遠一點，今年上半年，我在拉斯維加斯考察過太陽馬戲團的幾出馬戲和音樂劇，尤其是已經聲名遠播的《愛》（Love）。
《愛》是根據披頭士（Beatles）音樂改編的音樂劇，在列儂和哈里森都已故去的情況下，他們如何演繹，這，無論對《顫慄現場》還是對將來的MJ音樂劇，都有很大的參考價值。
看過后，很有感觸。
《愛》果然是世界頂級團隊打造的盛典，無論是舞美燈光服裝道具，還是特別建造的那個機關復雜的大舞臺和360度的觀眾席，以及對披頭士經典歌曲進行視覺化的創意延伸，都做到精致精美。
比如唱到《黃色潛水艇》一曲，一張龐大的巨布在整個舞臺上盛開鋪開，甚至淹沒了較低位置的觀眾席，營造出海洋的效果，夢幻，美到極致。我從來沒有見過這么漂亮的舞臺場面。
這是《顫慄現場》現在所不能企及的。
但我們同時要理解：《愛》的背后是太陽馬戲團，而《顫慄現場》的背后，只是專業歌迷和幾間投資公司，這不是一個量級的制作規模。
但根據傳奇巨星改編的音樂劇，無論如何都面臨著一個尷尬，那就是他們所改編的那個人那個樂隊，已經不在了。舞臺上，并沒有真正的巨星，只有巨星的延伸。
《愛》同樣獲得了披頭士剩余成員的贊譽，它也是有一定劇情的，不過同樣也不是特別突出。來看演出的人，更多是想聽聽披頭士老歌，看看絢爛的舞臺效果。門口賣著披頭士的紀念品，就跟我們在《顫慄現場》門口看到的一樣。
整個觀看過程中，人們會情不自禁地為那些經典的老歌鼓掌，氣氛很好。但是，這跟演唱會完全不同。
我在邁阿密，觀摩了一場前披頭士成員保羅·麥卡特尼的演唱會。簡直不可同日而語。即便老保羅的舞臺效果遠不如太陽馬戲團的精致，但全場五六萬人擠爆了海豚體育場，尖叫聲此起彼伏，聽到快歌時，大家一起起來又唱又跳——對了，這就是這兩天你們在《顫慄現場》里看到的情景。
從這方面講，《愛》的觀眾反應反而倒沒那么熱烈。他們都安靜地坐在位置上，鼓掌，不會有人站起來尖叫，不會站起來跳。或許，這才是在看一個音樂劇/歌舞劇（而不是演唱會），應有的表現。
感染靈魂的音樂
《顫慄現場》我在北京看了兩場了，已經很深入的了解了這個劇的編排，但我更在意的是歌迷的反應。我喜歡坐在一個偏僻的角落，看歌迷。
《顫慄現場》本來應該是一個全場都很high的演出，但在中國只high了半場。無奈，中國大部分歌迷都不熟悉邁克爾的早期作品，所以基本會冷一半的場。要是在國外，早就high翻了，他們才是真正從小陪伴MJ長大的人。而中國歌迷，只陪伴MJ走過了他人生的后25年，甚至更短。
其實前半段里，都是邁克爾小時的經典歌曲，從泡泡糖音樂，到騷靈和節奏藍調，以及可以寫入迪斯科歷史的經典作品。比如《搖動你的身體》（Shake Your Body）那一段，臺上的演員叫大家聽到指令一起把手伸向空中，大家照做了，但最后他們讓大家一起跟著跳舞，扭屁股，臺下卻沒有任何反應。《搖動你的身體》是一首很經典很經典的舞曲，但很多人都不知道。
倒是《顫慄現場》讓我有機會一口氣回顧下來MJ的音樂生涯，并不斷對MJ音樂產生著新的認識。從早期的飄逸靈動自由奔放到后期歌曲中蘊含的撞擊心靈的力量，無一不讓我感慨。歌迷對舞蹈的渴望，對音樂錄影場景的反應，對熟悉旋律和節拍的回應，以及能自發站立起來狂歡，都被我寫入了研究的筆記。
而臺上五個男男女女分角又唱又跳合唱杰克遜的歌曲，還不及他本人的萬分之一，你可以想象MJ真正在舞臺上的氣場，和他的唱功與體力，該達到一個什么樣的高度。
然而當MJ不在的時候，他的藝術，也將這樣散落成億萬碎片，供后世以各個方式進行重新演繹，流傳。這也是逝去巨星另一個能繼續“活”下去的方式。我去看Usher同一天舉辦的演唱會時，舞臺上無一不是MJ的動作，包括他的服裝、他的舞步、他向觀眾的呼喊，以及他一動不動站上幾分鐘，再取下墨鏡。
我想這也是MJ在生前最后時刻，打算把《顫慄》這碗“冷飯”進行再包裝的原因。他看到了經典延續千萬代的前景。于是他發行了《顫慄》25周年，還打算再做臺百老匯《顫慄》音樂劇，還打算做個改編的《顫慄》3D動畫片。神作是一生一次。如何才能做成永恒？
《顫慄現場》唯一證明的一件事就是：MJ音樂的感染力，可以穿透你的靈魂，律動你的身體，讓你情不自禁，不由自主。這跟舞臺上站的是誰無關，與模仿得是否神似無關。當你聽到那旋律，你聽到那節拍，你就忍不住想站起來，跟著舞動。
你理解我所說的力量嗎？
殘酷的商業
《顫慄現場》在英國的票價，最便宜23.5英鎊，最貴56.5英鎊。對外國的歌迷來說，就跟我們花20多元，50多元人民幣去看個演出一樣，很靠譜，很自在，很熱鬧，很舒服。快快樂樂的過一晚。但是對中國老百姓不一樣。看個《顫慄現場》，是個不小金錢壓力，看完覺得不好，自然要罵娘，那都是錢啊。
誠然，看個電影，吃個西方街邊小吃肯德基麥當勞，在中國都成了奢侈消費，你也知道一切不可同日而語。
引進《顫慄現場》，主辦方經過了一年多的努力和反復的波折，投入了幾百萬人民幣。開新聞發布會前，主辦方老總問我：“你覺得演出票價高嗎？”我說，“還行吧，考慮到你們的成本。但這畢竟不是MJ本人，依然還是學生沒什么錢的歌迷也很多。要是MJ本人，票價5000一張歌迷都會搶破頭。”
高曉松一直念叨著賠錢也要做。但主辦方可不想真的賠錢。他們盡力了，我們也盡力幫他們推了。但是我也說過，西方明星，無論再大牌，在中國，都是小眾；中國明星，哪怕再山寨，哪怕是超女快男，他們也是大腕。語言障礙的鴻溝和文化的差異，依然難以逾越。
盡管我們以為MJ在中國應該是最大的西方明星，但他后來在中國的平均正版專輯銷量，不過只有一兩萬張，索尼唱片公司對中國的MJ市場一點都不在乎；
他的《就是這樣》（This Is It）電影，還是他本人出現的最后一部電影，只賣了不到5000萬元人民幣的票房，經過中影和各影院分紅提成后，哥倫比亞電影公司引進該片的投資虧了一半，引進該片的那個哥們兒差點因此下課（幸好《2012》賣了四億人民幣救了他）；
《就是這樣》電影的DVD和藍光碟銷售，慘不忍睹，當我向DVD發行商索要銷售數據時，對方說，還是別問了，太慘。
中國許多人，并沒有對文化產業進行日常消費的習慣，更多的人期待免費的大餅，期待網絡下載，期待盜版光盤，期待優酷土豆視頻。你要告訴他，看一個MJ的MV視頻要收錢，哪怕一分錢，那他也絕對不看。
當然，這也跟我們的社會環境和消費水平有關。
《顫慄現場》的中國巡演，有很大的可能性，主辦方是將虧錢的。有的人可能心里還在暗自嘲笑，傻X，想靠MJ賺錢，這回虧了吧，活該。
每場來的人，沒有八成也有六成，貌似不少，但很多票，并不是賣出去的。熟悉中國演藝行業內情的人應該知道。
現在，很多歌迷的注意力還集中在《顫慄現場》夠不夠high，有沒有達到期望，等等問題上。而我想到的卻遠不是這個。
中國的歌迷可能沒有意識到，《顫慄現場》不過是中國內地市場的一次試水。所有的演出商的目光都落在它的身上。
如果它失敗了，以后也就再沒人敢接國外有關MJ的項目了。
也就是說，《顫慄現場》失敗了，太陽馬戲團MJ音樂劇之類的項目也非常有可能進不來了。我很遺憾地告訴大家。
而且太陽馬戲團的引進成本更高，想想誰會愿意為一個并不成熟的中國演出市場，以及實際上并沒有多少歌迷反響的巨星買單？
7月11日下午，我在北展劇場外，看見一黃牛對同行說：“看吧，杰克遜也不過如此。”
對MJ的熱情，大家明顯能感覺出，今年已經開始淡了。
商業就是這么殘酷。
而MJ恰恰是商業上最成功的巨星——可惜不是在中國。
對那些一廂情愿純潔如斯的歌迷來說，只要是MJ的東西就該免費，就該慈善，不能“打著MJ旗號騙錢”，所以或許他們并不介意這樣的結果。
主辦方的老總前段時間找到我，說，“反正《顫慄現場》這次來了，我們虧了，他們也永遠不可能再來中國了，我還不如做個好事，讓那些想看又沒錢看到的歌迷都來吧。我給你們一個歌迷專場。”
于是，我們才匆匆協商出了一個超低價格優惠的MJJCN歌迷專場。
至于那些早早已經買好這場票的歌迷，對此有所怨言，我們也只能向你們誠摯地說聲抱歉，卻無能為力。就如同商場決定第二天打折，你不可能拿之前你在那家商場已經買好的商品去退貨，說我買貴了，要換便宜的。
這個優惠活動，也就是希望更多歌迷再在一起聚會一次，讓更多的朋友來，哪怕讓那些懷有偏見認為一個“模仿秀”不值得880元人民幣的人來。只要對大多數歌迷有利的事，對MJ有利的事，我們就努力去做，去爭取。
《顫慄現場》并非前無古人后無來者，也不是非看不可，它來了就來了，走了就走了。或許很多年后，我們才會知道它的珍貴。它不是模仿秀，不是劇情片，它就是一場從MJ音樂來緬懷MJ的大派對。很難有這樣一個機會，在一起分享那份情愫。
以后還有多少這樣的機會？我不知道。
我其實在意的不是《顫慄現場》本身，我在意的是《顫慄現場》究竟是給我們中國歌迷打開了一扇門，還是沉重地關閉了一扇門。
北展劇場門口的那幅簽名墻，很感人，很漂亮，都是我們的字，我們的思念。
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