來源：豆瓣網 MJ作品介绍
2010-10-10 14:39:59
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專輯封面
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【錄製時間】1997年10月-2001年8月
【發行時間】2001年10月30日
【流派】R&B, pop, hip-hop, dance-pop
【時長】77:08
【廠牌】Epic
【製作人】Michael Jackson、Rodney Jerkins、Teddy Riley、Andreao "Fanatic" Heard、Kenneth "Babyface" Edmonds、R.Kelly、Dr. Freeze
【曲目列表】
01. Unbreakable 6:25
02. Heartbreaker 5:12
03. Invincible 4:45
04. Break of Dawn 5:32
05. Heaven Can Wait 4:49
06. You Rock My World 5:39
07. Butterflies 4:40
08. Speechless 3:18
09. 2000 Watts 4:24
10. You Are My Life 4:39
11. Privacy 5:05
12. Don't Walk Away 4:25
13. Cry 5:01
14. The Lost Children 4:00
15. Whatever Happens 4:56
16. Threatened 4:19
【發行單曲】
1、You Rock My World( 2001-8-22 )
2、Cry( 2001-12-3 )
3、Butterflies( 2002-2-8 )
專輯內頁
【排行榜信息及銷量】
專輯榜最高排名： 英國 #1 美國 #1
最新銷量認證： 英國 1白金 美國 2白金
最新銷售資料： 英國 300,000 美國 210萬 (2002年年初資料)
最新全球銷售資料： 540萬 (2001年年底資料).
最新最樂觀估計的銷售資料： 1500萬
【英國及美國專輯榜具體排名情況】
英國：
1,5,18,32,39,44,49,52,65,95,出榜9個月,84,96,出榜7個月,63,65,70,96,出榜
美國：1,3,4,11,17,25,28,26,25,27,24,25,27,27,35,40,46,53,71,89,104,126,123,130,124,174,174,198,出榜
美國R&B專輯榜：86,1,1,1,1,3,5,5,5,8,7,5,6,6,10,13,13,14,24,34,40,44,50,49,54,69,55,61,67,71,69,87,80,81,出榜1周,100,出榜
【其他國家最新銷售資料】
澳大利亞: 70,000+
巴西: 70,000+
法國: 600,000+
日本: 200,000+
【成功背後的故事】
《Invincible》在包括澳大利亞、比利時、丹麥、法國、德國、荷蘭、中國香港、匈牙利、義大利、立陶宛、挪威、瑞典、土耳其，當然還有英國和美國等國家和地區登上專輯榜的冠軍位置。最新銷量估計在800萬左右（自發行後16個月後的資料）。雖然成績尚可，但依據Michael Jackson的標準卻著實令人失望。同Michael Jackson以往屢破記錄的專輯相比，毫不誇張的說，《Invincible》至少在銷售上是個失敗。其失敗的原因總結如下：
到 2001年年底為止，該專輯的銷量達540萬（是2001年度最暢銷專輯的11名）考慮到才銷售了2個月，這個成績還是不錯的。但《HIStory》同《Dangerous》卻可以在相同時間段裏售出更多。不過，直到2002年上半年該專輯在美國和法國的銷售勢頭的確超過了當年的《HIStory》。專輯在法國取得了巨大的成功，它在冠軍位置上待了3周並繼續停留在前10名長達2個月之久，因此專輯在法國本地的銷量可能已經達到了100萬。專輯起先在美國本土的成績也相當不錯。但令很多人大為吃驚的是，儘管專輯僅在一個月就突破100萬大關，但在2002年年中就因沒有宣傳，沒有單曲發行而以210萬的結局掉出專輯榜的200名。此外專輯在R&B專輯榜上佔據了4周冠軍並在前10位停留了14周。
一切表明專輯的起步良好而穩定，但之後純粹只是因為Sony Music方面不做任何宣傳活動，錯失宣傳熱門單曲的機會而以短命而告終。原本有人希望單曲 “Cry”可以在2001年耶誕節期間幫助專輯沖回排行榜。但最後卻以Cry在單曲榜上的失利而不了了之。在美國方面的第2支單曲“Butterflies”在延長專輯銷售壽命方面取得了成功。但該曲因沒有作為商業單曲發行而使其對延長專輯銷售壽命方面的積極意義被弱化了。除非“Unbreakable”或另一支單曲被發行，不然專輯根本不可能有任何沖回排行榜的趨勢。2003年初的記錄片及採訪曾促使Michael的專輯重新爬回世界各地排行榜，但這種影響對《Invincible》來說卻是微乎其微。主要原因還是因為《Invincible》的知名度不夠。
專輯及單曲的宣傳行動在2002年Michael Jackson同Sony Music之間的矛盾尖銳化及有可能離開Sony的行動而正式停止。雖然“Unbreakable”和“Whatever Happens”的發行對專輯的長期銷售計畫有著極其重要的作用，但此時他們作為商業單曲發行的可能性幾乎為零。在美國，所有的單曲發行計畫都被取消，包括正在電臺熱播的“Butterflies”。隨後，專輯基本上跌出各大排行榜，只在2003年因為一部Martin Bashir的採訪記錄片“與Michael Jackson一同生活”，才讓該專輯短暫地重新回到了某些排行榜單上，比如英國榜。
專輯原本有大量成為超級熱門曲目潛力的歌曲。但Sony Music卻竭盡所能阻止這一切發生。Michael Jackson以往發行的所有專輯都因有大量單曲發行做後盾及巡演的強勢宣傳而擁有長達兩年的持久的銷售生命力。但《Invincible》卻是一無所有。歌迷之後掀起了抗議Sony的活動，但並沒能讓Sony回心轉意。
Sony隨後繼續前進，把《Invincible》唯一引得關注的“You Rock My World”和“Break of Dawn”放到了新精選《Number Ones》上，該合輯在6周內就賣出了三倍於《Invincible》的銷量，儘管在其他國家，尤其是美國，《Invincible》還是比《Number Ones》賣得要多。
（來源：MJJCN.com）
【幕後故事】
MJ：總有一天，《INVINCIBLE》會重見天日……
文/ Jon Dolan
“總有一天，人們會發現它的價值。”——邁克爾·傑克遜
在他最後的專輯上，邁克爾再度變得新潮而放克起來，混合著一系列華麗的R&B曲目，還有來自Biggie到羅德·塞林等所有人的客串。
那是紐約一個美麗的清晨。邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）需要一些新鮮空氣。和傑克遜合作了很長一段時間新專輯的羅德尼·傑金斯（Rodney Jerkins），給酒店房間裏的傑克遜打去了電話，讓他穿好衣服。“你打算聯繫一下保安嗎？”傑克遜問。“不，”傑金斯回答，“你要準備坐進我的車裏來。”
這一天，他們就開著車環遊這座城市。“我們去了哈林區，穿過了曼哈頓，人們看到後，說，……啊？”傑金斯回憶道，“我帶他去維京店買CD和DVD。人們都瘋了！我想讓他看看一切並非只是關於走進錄音室工作。我想讓他看到創意也可以來自于玩樂之中。”
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傑克遜如同運動員一樣的訓練終於獲得了回報，其中成功的作品就是《心花怒放》（Butterflies），一首簡單的靈魂訴求。在這首歌中，他的嗓音努力要竄上高峰，可能自從他青春期以來，他都沒有試過如此的高音。“我們最初錄的樣帶裏是一個女人在唱——弗洛伊特瑞（Floetry）組合裏的瑪莎·安布羅西斯（Marsha Ambrosius）唱的，”維達爾·大衛斯（Vidal Davis）說，他幫助製作了這首歌，“所以對他來說，達到那樣的高音很難。我們錄了一遍又一遍。我們還取樣了他打響指的聲音做節拍。他的響指是全世界最響亮的。”
就在《無敵》專輯漸漸成型的時候，邁克爾·傑克遜專輯的經典元素也開始歸位元。卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana）在拉丁風味的瑞利作品《無論發生什麼》（Whatever Happens）上獨奏了一段吉他，給了這張專輯必備的超級巨星吉他手客串之亮點。R·凱利則送來了福音式的“改變世界”的祈願，《哭泣》（Cry），在其中，傑克遜號召全人類和他一起啜泣。當然，還有傑克遜自己的過分宏大的創作。《無語言表》（Speechless）是一首對愛的力量的頌詩，這是他在夢幻莊園（Neverland Ranch）的一顆樹上寫成的。
《迷失的孩子》（The Lost Children）則更加宏大，它是完全由傑克遜自己創作，並請來湯姆·巴赫勒（Tom Bahler）指揮兒童合唱團，後者曾經為《天下一家》（We Are The World）編排過唱段。此外歌中還有來自傑克遜兒子普林斯·邁克爾（Prince Michael）的旁白。“這首歌為了所有迷失的孩子，祈願他們一切都好，祈願他們能夠回家，”傑克遜唱道。
就在《無敵》專輯接近完工的時候，傑克遜卻拒絕把它交給唱片公司。歌曲被重新混音了十七次，他自己把自己的唱段又重新錄製了七遍，儘管所有人都認為他第一次就錄到位了。最終，唱片的成本接近3000萬美元。當時的索尼總裁湯米·摩托拉（Tommy Mottola）漸漸沒有了耐心。“我們成了眾矢之的，”錄音工程師布魯斯·斯維頓（Bruce Swedien）回憶說。“有一次開會，湯米開始對所有人咆哮，‘完成那該死的唱片！’”
當《無敵》最終在2001年秋完工時，緊張的氣氛已經升級。為了宣傳這張專輯，索尼於9月在麥迪森廣場花園舉辦了全明星演唱會，名義是致敬傑克遜獨唱生涯30周年。傑克遜也自1983年“勝利”（Victory）巡演以來，首次與兄弟們同台表演。《你搖動我的世界》成為了金曲，但在2002年初的時候，情勢已經明朗，《無敵》無法成為傑克遜盼望的革新事業生涯之作。傑克遜怪罪索尼公司宣傳不力，並指責摩托拉是種族主義者，他還在曼哈頓街上和歌迷集會，說摩托拉“非常非常邪惡”。
《無敵》沒能實現賣出一億張的宏願，它只（在美國）賣出了200萬張。但傑克遜告訴傑金斯不要擔心，因為他們天才的合作終有一天會被世人認可。“將來的某一天，”他說，“它會重見天日。”
（翻譯：Keen 來源：MJJCN.com / 滾石特刊圖書）
【評論文章一】
《Invincible》：平淡中的精彩
在Michael Jackson自1995年以來的第一張全新專輯的臨近末尾處，有一首名叫“Whatever Happens”的歌曲。Jackson帶著不加修飾的強烈情感，以第三人稱的方式敍述了一對夫婦陷入了一場莫名的家庭危機的故事：“無論發生什麼，”他們告訴對方，“都不要離開我。”這首拉丁底蘊的作品，由Jeremy Lubbock的弦樂和Carlos Santana的吉他深情醞釀而成。Jackson和製作人Teddy Riley在一些地方處理得的確巧妙大方：他們用歌曲自身強烈的旋律，Santana充滿熱情的間奏以及Lubbock精心安排的和聲輕唱深深地吸引住了聽眾。
遺憾的是，“Whatever Happens”並不是《Invincible》專輯的主旋律。專輯裏那些狂亂的歌曲中，少有敍事性和變化性強的旋律，比如“Threatened”，Jackson在其中賦予了自己“超自然的力量”；而在“Privacy”這首歌裏，他認定自己是一位被傳媒包圍並與媒體的侵犯及歪曲報導作鬥爭的巨星；在歌劇式的“The Lost Children”中，Jackson為危難中的孩子們一遍又一遍地吟唱。取而代之的是，我們被完全地置於“Michael Jackson世界”當中，在這奇異的世界裏，每一條閃閃發光的街道都由電腦虛擬生成，每一幢大廈都超越了現實，每一首旋律也充滿了無比的絕望。這個自我反映的世界中充滿了巨大的痛苦，而有關他的無可匹敵的爭論和古怪，以及流行時代不可阻擋的前進步伐，都讓他的世界變得越發的糟糕。
“With all that I've been through（儘管經歷了這麼多）,”他在“Unbreakable（堅不可摧）”的開頭賭咒似地唱道：“I'm still around（我仍然屹立在這裏）。”這首歌也許並不如歌名那樣讓人信服，但製作人Rodney Jerkins卻確實賦予了專輯16首作品中的6首以快捷、耐聽的R&B極簡派風格（編者注：當代音樂的一個流派或形態，以其極端簡化的節奏和形式、延長的和絃和旋律重複為特徵，其經常能產生一種震顫的使人出神的效果）。在“You Rock My World”這首歌中，Jackson和Jerkins通過雕琢完美、音色逸人的旋律與震顫嗓音的完美融合，再現了該歌手與Quincy Jones的合作時的藝術風格。而對於一般的歌曲，比如“Heartbreaker”和“2000 Watts”（與Riley共同製作），Jackson的處理卻僅僅是點到為止。
從洛杉磯平滑風格式的“You Are My Life”（Michael與藝術生命正在走下坡路的Babyface的合作）到曲調古怪的“Butterflies”，《Invincible》在民謠慢歌上耗費了大量的時間。其中最棒的則是“Don't Walk Away”和“Cry”：Riley未經雕琢的譜寫賦予了“Don't Walk Away”令人心碎的旋律；而對於“Cry”，合作人R. Kelly則在Jackson不會也不願放棄的關於生命的主題上取得了或多或少的成功。但是他的確需要離開“Michael Jackson世界”了，因為那裏折射回來的每一個標識都在嘲笑他的存在。他是否有此打算還不得而知。
【評論文章二】
Cheesy-Poof的樂評！invincible---all the 16 tracks!
來源：MJJCN.com 作者：Cheesy-Poof
invincible是michael jackson在新世紀的首張專輯，並且也在首周成為世界範圍內的冠軍專輯。所有的歌迷都在屏息等待：這張千呼萬喚才出來的專輯究竟如何。我一直在想：這張專輯是否聽起來與以前一樣：充滿了憤怒的控訴和催人淚下的傷感？(history/blood on the dance floor)答案是：NO.專輯最明顯之處就是顯而易見的成熟。mj恰到好處地安排了有趣的，冒險的，傳達資訊的及愛情歌曲。作為一名編曲師，mj的確做到了終極的地步。此外，更值得一提的是為人父的經歷使他心如止水---為音樂而做音樂。
1. Unbreakable 9/10
隆隆的雷聲和淅瀝的雨聲是此曲的前奏。這是一支極具攻擊性的舞曲，是整張專輯中最賦有節奏感的快歌。電子鋼琴的敲擊聲以及穩定的鼓點聲構成了整首曲子。mj的嗓音是他著名的似乎遭受壓迫的勁力十足的嗓音。當唱到"Don't you ever make no mistake",mj轉到了假聲合唱。這是此曲最大的亮點。層層的聲部顯得很緊湊。mj再次證明了他那獨一無二的能力：同自己飆歌！哈哈！這也是為什麼mj的歌很難唱---你無法在很短的時間內唱幾種聲部！而mj，他驚人地做到了這點！brandy的聲音在哪？我一直納悶。The Notorious BIG的說唱從內容上講與歌詞無關，不過這段說唱真的很cool!相信此曲的MV播出之後，大家只有下巴掉落的份！yeah!michael,u r unbreakable!
2. Heartbreaker 8.5/10
速度較快！過渡段絕了！它具有前曲的所有的優點。不過最值得一提的是mj在歌曲後半部的出色口技。讓人忍俊不禁的發子彈的突突聲，咚咚的鼓聲，不易發覺的恩恩聲，還有卡查卡查的打擊樂器的聲音。你的耳朵很難相信，這都是mj模仿的效果！my god!天才！當然這也沒什麼奇怪的，早在93年的脫口秀現場採訪中，mj就為全美8000多萬觀眾清唱了who is it,並表演了絕妙的口技。
3. Invincible 8/10
此曲的唱法比較有趣。曲式較前兩首略為簡單。最大的特色也是我最期待的：mj在後部分唱了他標誌性的"heehee",還有假音的"ohoo~~~""yah~~~".真是太性感了！感謝上帝，mj還保留著他們這些可愛的小寶貝。
4. Break of Dawn 9/10
在連著3首舞曲之後是一支浪漫的抒情歌曲。Break of Dawn 十分出色！清晨的鳥叫聲，風鈴聲還有美妙的笛聲引入溫柔的鍵盤，小提琴聲。mj的柔情嗓音開始吟唱。無可挑剔的和聲讓人沉醉。有的人認為此曲猥褻，因為它唱的是關於“make love”的內容。哈！mj的女性歌迷或許很鐘意此曲！不過，必須承認的是mj的嗓音的確很具誘惑力，還略有勾引之嫌！哈哈！他的發音很有特色！歌詞的押韻也很有味道。總之，是一支清晨之歌！我查看了歌詞本，令我驚訝的是完成樂器演奏的是：DR.freeze,michael jackson,rodney jerkins,teddy riley整張專輯的主要製作人竟然都在這裏？！！！！不可思議！
5. Heaven can Wait8.5/10
非常美妙的r&b歌曲。裏面層層迭起的聲部很美。絕妙的和聲讓人回味無窮。mj在此曲裏體現了多種嗓音。而且他對感情的把握也比較有度。這是一首講述不原離開心愛之人的不舍之痛的歌曲。mj在曲中唱的“you are beautiful,u r wonderful,...”美妙無比，值得回味。他的嗓音清澈動人。但在最後，他將那種撕心裂肺的痛楚集中表現在他的嘶吼上。絕望的"NOOOO NOOOO NOOOOO"達到了預期的效果。他很聰明。
6. You Rock My World 9.5/10
初聽此曲覺得這只能算是專輯中中等水準的單曲。不過現在我卻感受到它獨特的韻味。典型的中板r&b舞曲。它調動人神經的能力可真讓人驚訝。鋼琴鍵盤的敲擊與小提琴的配合十分和諧。如果你注意聽mj的聲部，你會發現，他用了加錄的方法，幾個聲部同時唱。總之，這是支老式的舞曲，但非常吸引人，而且越聽越喜歡，無法生厭。只可惜它並沒能在美國發行為單曲。說來慚愧，我更愛這首歌的純樂器演奏曲！尤其是用電子合成器類比出的小提琴的弦聲~~~~~~~夠味[美國單曲榜最高排名#10]
7. Butterflies 10/10
開頭的一聲“Butterflies”的細語立即抓住你的注意力。接著是溫柔，瑣碎的“da da da ..da da da”聲。這是mj自79年的"i can't help it"之後，再次進行的一次爵士樂風格的嘗試。樂器編排及演奏絕妙無比！夢幻般的鍵盤聲，芳醇柔滑的爵士號聲，還有穩重的低音鼓點。一切都是那麼和諧，美妙。當然，還有更重要的---天使般的歌聲！WOW!Marsha Ambrosius 與mj在和聲部分的合作堪稱經典！mj在此曲中用了最寬的音域（~~~天才~~~）。他在第一節中唱得很低，而且略帶鼻音；過渡段中他漸漸用企求的語氣將音調拔高；第三節是完全的假聲，顯然的，他的假聲是更上一層樓。在之後的和聲中，mj將他的三種聲音：沉穩的低音，顫抖的假音，輕柔的和聲重疊交錯的錄製在一起，給人以同時聽三個人唱歌的感覺！OMG!再配上柔滑的爵士號聲，你會有一種在愛的旋渦中漸漸下滑沉淪的感覺！太棒了！我毫不猶豫地給它10分--滿分！[美國單曲榜最高排名#14，r&b榜#2]
8. Speechless 8.5/10 (10/10如果你是女性歌迷)
由mj獨自創作的歌曲。清亮的清唱後，弦樂逐漸悄悄地加入。mj在這首歌中用了他最佳的嗓音---溫暖，柔美的男高音。當他唱when I'm with you, I'm in the light時，他用假聲保持住曲調的柔和。有趣的是：在第4節，背景和聲唱"lost for words" 時，mj唱成了"far away" 及副歌。（哈哈）這是否是mj故意的呢？第5節，Andrae Crouch 的福音唱詩班加入到合唱，和聲立即變得強大而感人。第6節，如同以前唱抒情歌曲一樣，mj最終情緒爆發，他用極其高亢的假音唱"You are always in my heart." 歌曲最感人的部分是最後，mj的與開頭相呼應的清唱。“words”他唱得很高，而且突如其來的感覺讓人在毫無防備下嚇了一跳。當他唱到“words like”時，嗓音聽起來有些梗塞，他聽起來好象是哭了。接著他深情地說出了“i love you”.雖然曲子較短且簡單，但簡潔為美。對很多女性歌迷來說，這首歌實在是含義深遠。應該說，這支曲子簡直就是歌迷心聲的寫照。甚至有很多歌迷初聽此曲便感動得熱淚盈眶。speechless!michael!你讓我們speechless!cartman說，曲中的豎琴聲是由邁邁用電子合成器類比演奏而成的。ps:這只代表我個人觀點：有時邁邁的曲子似乎太甜了，而此曲最後加入的合唱不如清唱來得好！
9. 2000 Watts 9/10
一支超酷的動感電子舞曲！乍聽此曲，你的反應必定是：真的嗎？這是mj的聲音？？？oh,my god!在上支高亢的speechless下是這支感性陽剛的爆炸性的舞曲？！mj的嗓音很低沉。背靜中的"what"起到了錦上添花的效果。後半段的停歇處mj的嘶吼將樂曲帶向高潮！整支曲子正如歌詞中敍述的一樣：有充分的3D效果。無論誰聽了，都會情不自禁地隨之舞動。
10. You Are My Life 6/10
毫無疑問，典型的babyface式情歌。但可惜，babyface在同mj,carol bayer合寫此曲時沒有了他製作"waiting exhale"電影原聲帶的靈感。這是眾多歌迷公認的專輯中最弱的一曲。mj選擇babyface是個錯誤。babyface的作品聽起來都一樣。此曲沒有太多的新意。我個人認為此曲還比不上mj和babyface合作的"On the Line"和 "Why" 。不過，公平點講，mj的演唱還是讓這首歌不至於太平庸。總之，You Are My Life 只能是馬馬虎虎。ps:真的懶得評論此曲。這是我跳過次數最多的歌曲。
11. Privacy 7.5/10
初聽此曲，我的反應是：come together???!!!節奏太像了！他嘶啞的嗓音的背後是無盡的憤怒，是對無恥媒體的控訴。
12. Don't Walk Away 8/10
建議你聽此曲之前先聽聽britney spears的 i'm not a girl,not yet a woman。因為兩首的風格相似，都屬鄉村歌謠。這你可以從配器聽出來！在比較兩支曲子之後，我才對此曲有了改觀（原本我也不喜歡此曲）。這首歌其實是很完美的。不過太舊：沒新意，和很多老歌雷同。不過在進行到歌曲的後半部分時，低沉的貝司聲和略帶沙啞的和聲終於為該曲增添了點亮點。
13. Cry 7/10
清風開啟的一首人文主義之歌。R.Kelly作曲。前段比較平穩，後段才有起色。合唱團壯大的聲音的加入同mj充滿感情的呼聲融為一體，將次曲推向高潮。最後的"Change the World" 是對"Man in the Mirror"中"Make that change" 的回音。合唱團唱的“cry”排山倒海地湧起，讓人為之動容。此曲應該在美國9.11時期發行為單曲。但很可惜，沒有。ps:配合此曲感人的mv，或許可以給它多加1分！14. The Lost Children 8/10說句實話，同speechless比起來，我更愛同此曲。或許是因為它流露出的溫情吧！兒童的和聲很感人，我每每聽到這裏就忍不住落淚（建議邁邁用此曲打公益廣告！）邁邁的兒子prince的聲音真的太細了，像個女孩子！看他八成遺傳了他老爸的獨特的中性嗓音！
15. Whatever Happens 10/10
“killer”!殺傷力超強的拉丁風味的抒情歌曲。毫無疑問的冠軍單曲！而且還絕對是長期佔據冠軍寶座的那種！我不是開玩笑。此曲有足夠的實力成為超級冠軍單曲。我已經可以預見這個babe如同火箭直沖排行榜的壯觀了！santana與mj合作得天衣無縫，完美至極！開頭的口哨聲給人一種置身美國西部的錯覺。santana的吉他技巧及口哨聲為此曲增添了異域風情。將人的思緒引到遠方的口哨聲，恰到好處的節奏，傾情的歌聲，美妙的吉他撥弄聲...一切的一切都是那麼和諧，完美！它適合不同年齡層，不同音樂喜好的聽眾。你永遠也不會對它生厭。它和“butterflies”一樣，是mj近幾年做的最棒的歌曲！比當年的"you are not alone"不知要棒上幾萬倍！！！mj以第三者的身份述說著一個傷感的愛情故事...再聽此曲，陡然發現邁邁的歌聲中帶著哭腔。
16. Threatened 8.5/10
thriller的弟弟！！！曲中穿插的敍述挺酷！曲末將邁邁的聲音加工的那段特好笑。。。呵呵！我想在mv沒出來之前，我已經可以根據歌詞來猜測mv的內容了。用. Threatened 做終曲是個明智的選擇：噩夢party並沒結束，它才剛開始。。。it's the begining......
的確，他擁有有史以來最暢銷的專輯，他沒有必要再想世人證明什麼。任何所謂的“mj是否仍是流行樂天王”的討論都是無聊及愚蠢的。不是又怎樣？有誰能否認mj在樂壇的上帝一樣的地位嗎？如果mj不是“流行樂天王”，那麼誰才配稱得上是？“天才”二字是無法形容mj的，nothing campares to him!
【評論文章三】
談談如何欣賞如今備受冷落的神作
來源：MJJCN.com 作者：janyuan
前言
INVINCIBLE是一張MJ傾盡心血製作精良的創作大碟,應該從1999年開始製作.是流行天王為新世紀鋪開樂壇新道路引領新風潮的重量級作品.資訊發達,世界綻放新精彩的21世紀,MJ以"新"為主打,欲打造一個新的MJ形象,新的音樂風格,新的個人標誌,新的音樂時代.所以宣傳手法上,MJ首次舉辦唱片簽售會,電臺宣傳,多顏色收藏版本(當時是很少見的,不像現在為了框錢什麼東西都出幾個版本).形象上,MJ自95年來再次短髮示人,而封面更是首次只用自己的臉像,一邊為真實像,另一邊MJ的眼睛則為電腦資料壯,預示新ALBUM大玩技術,是新時代的專輯.
而不幸的是,由於利益關係,SONY沒有投下重金繼續宣傳與後面的製作(MV),加上911等其他(演唱會)因素,導致它的知名度不高,就算(別人)知道了也沒有演唱會和MV去讓人沉迷.
但是,作為一個鐵杆歌迷,我們不能只停留在20世紀,只欣賞"有聲有色"的MJ.買一盤 ,放進CD機,聆聽這只知名度不高,但致命度最高的精品吧.
我不是一個學音樂的人,沒有專業知識來分析研究這只碟,相信懂音樂的人會更懂得當中的妙處,記得BILLBOARD的評分員一聽BUTTERFIES就馬上打了10分連聲讚歎.但是對於MJ,音樂來于自然,他需要歌迷認真感受他的歌曲,要進入他的心,讓MJ與自己的世界結合,通過這樣感受這個世界.
下面我給的欣賞方法,可能過於通俗,大家不要介意,但是我只是想告訴大家,不要只"看和聽"MJ的作品,對於只有聲音的 ,我們更需要感受它這是MJ的心願,MJ知道它遲早會發光,在我們心中。
1.首先是總體的欣賞思想,我們必須用"新"角度聽這個"熟人"唱的歌,就像看我們相愛以久的另一半穿上一件時尚的新衣服一樣.
時尚元素和固有的氣質的結合,必定是精彩的,新鮮的,讓人癡迷.歌中有照相機作節奏的,有自己兒子的聲音做過度的,有石棺做節拍的....我們能不為之感到驚奇嗎
再者,MJ在2001年已經42歲,著裝,性格,聲線,可能思想也已經成為一個成熟男人,看30TH演唱會就可以看得出,身材結實了,樣子更MAN了.但這不是簡單的變化,而是進化,一個新階段的MJ有什麼表現?
2.Unbreakable
大碟第一首歌,NO MV的舞曲,通常難形成畫面感讓人一見鍾情.就像JAM,在危險演唱會時因為開唱的火爆表演才火起來.但是MJ的慣例是新專輯做同名演唱會的開頭曲.這就給了大家一個聯想的空間,形成一個個畫面.短髮的MJ舞臺穿著未來閃亮登場,站了許久後一個爆發就出來這來了UNBREAKABLE! 大叫一句"I'm UNbreakable!"然後就演出這首歌.唱到RAP前的"I'M UNBREAKABLE"時有很厲害的燈光火炎,跳過RAP段是厲害的群舞.這首歌還厲害在:5:39秒時造出歌曲完結的假像,再一個重鼓打下來,重燃激情,讓人興奮.如果是演唱會,這段過後MJ是否會獨舞呢!?
3.HEARTBREAKER
這首快歌與同碟的INVINCIBLE和UNBREAKABLE的確有差距,但是它是MJ百裏挑一出來放進碟的,肯定有MJ的道理我們可以認為,它是MJ很喜歡的歌曲,如果覺得這樣有點葉公好龍,那麼我們可以認真聽它的伴奏,是變化很頻繁很多樣的,MJ也會時而不唱一句,而最後即興發揮也很高水準.把它放在2001年,這也是不會多有的新式作品.
4.INVINCIBLE
同名的主打歌,覺得這首歌是新穎而亮澤的白色,像封面一樣.歌名也是MJ對自己流行之王地位的宣誓,萬夫莫敵.這首歌如果不是前面提到的因素影響,肯定是未來演唱會裏像DANGEROUS那樣變奏的舞曲,成為點燃熱情的藥劑,令演唱會更激情.
我是這樣聯想的 這首歌會有DANGEROUS式的編排, 但是風格完全革新, 可能會融入舊歌的後些音樂段落, 但是挑逗的節奏與成熟的MJ加上新舞蹈, 會成為他新的標誌.音樂上,這首歌我無可挑剔,本身就是一首完美的舞曲,MJ的王者風範都在裏面的了.
5.Break of Dawn/Butterfies/Heaven Can Wait
我打算把這3首歌一併介紹他們的欣賞建議.這3首歌是我聽過最優美的3首歌,我每天都聽好多好多遍.
Break of Dawn,清晨的身音馬上引人入勝,一開唱MJ成熟的嗓音馬上吸引住你,重重打落心田的鼓點,完美的和聲,令你陶醉在這重戀愛藝術中,為什麼說是戀愛藝術?雖然這首歌乍看起來歌詞露骨,但是散發出來的感情是多麼純粹的渴望于發於心底的傾慕於快樂.就像人體藝術一樣,露出全身,但是卻煥發了自然的人體美.
這首歌,煥發了人與生具來的對於戀愛的渴望與癡迷.能想像嗎?清晨的夢幻莊園,花香鳥叫,MJ就依在窗邊看著破曉之光,唱著這歌,期待著愛.
Butterfies,這首歌是我的最愛.一開始MJ就在你耳邊細細告訴你,要唱的歌是BUTTERFIES.一下下鼓點打下來,你都感覺你在墜落和融化,瑣碎的DADA聲是多麼優美,鍵盤的聲音是多麼夢幻.MJ的調也是一段比一段高,最後完全用了假音,MJ一人演多角地演繹了這首完美作品.聽起來,覺得越來越止不住自己的愛慕之情.
歌曲前段,一句"I love you"都沒有,但都令人陶醉不能自拔,過度段終於說出了"baby I will love you love you ,till the end of time."之後,他給你唱出優美的假音,歌聲漸漸淡出,燈光柔和,接下來的不是一個熱吻會是什麼呢?
...
OMG,我想誰也抵擋不住這份愛,女生們每聽這歌,不融化才怪啊.
Heaven Can Wait,歌曲開始安靜的小節奏後,鼓點開始就馬上進入了高潮,MJ馬上告訴你為什麼天堂可待,為什麼他不想離開這世界?
生死做題材的愛情歌曲氾濫的年代,你聽得出它的優美在哪嗎?
邁式風格的和音,更是他成熟的聲線在下一個高潮段的自由發揮,是多麼野性和坦率.
厚重的伴奏,新穎獨特的演唱方式,這首歌能不每天聽嗎?2010年這首歌仍絲毫沒有過時的跡象!
6.You Rock My World
這首LUCKY的歌,它有屬於自己的MV,是MJ最後一隻MV,人氣也比較高.我們能看出新的拍攝手法,在新手法上看到流行天王,別有一番感動.這只MV創新處不多,但是也必須考慮資金有限的問題.MJ現出了許多新舞步,這讓人不得不對這只碟的其他舞曲有了新的喜愛和期待.
這只MV一點也不爛,放在2001年,這是一隻不可多得的好MV,成熟穩重潮流經典,哪一個裏面是沒有的?
就歌曲本身,真的能讓你搖擺的很厲害,朗朗上口的節奏,層層疊加的激情,我覺得可以成為2001年MJ的標誌了!
7.Speechless
不用多說,人氣高的情歌.
首次清唱,音樂隨感情的強度漸漸豐富,好聽的情歌我聽過很多,但是這麼美好的歌曲我卻只聽過這一首.愛要說出來嗎?
我站在你面前不說話,就是因為我太愛你.我無法表達我的心情,我太愛你.
到最後,"在你面前我說不出一句話,例如"我愛你" 點了睛。
我真的找不到更美好的歌曲了.而且這是送給全世界小朋友的,令我對這首歌的感情上升了一個層次,能感受MJ的大愛.
8.2000WATTS
不用說吧,開頭已經提醒大家"戴上3D眼鏡"。別再以為MJ在TII時才想玩3D,2001年他早就想了!現在很多人的演唱會都受TII啟發玩3D,其實還是比MJ落後8年啊.....
MJ第一次低沉地唱歌,野性和成熟融合得天衣無縫.強烈的節奏讓人不由自主舞動起來.
MJ要給我們什麼刺激?2000WATTS的動力,高速,3D,MJ你要帶我們去哪里?!!
你總是這樣,非帶領著潮流不可.給我們從沒有過的體驗,一個新的世紀應該有的新世界.
9.You Are My Life
BABYFACE寫給MJ的曲,說實在話,一聽前奏就知道是MJ寫給自己最愛的寶貝孩子的.MJ用一把親切的嗓音,告訴世界"我最愛的孩子,你給了我生命的延續,你是我的生命,如陽光溫暖,如月光明亮,你是我的生命."
建議大家看看"家庭錄影",到最後,MJ才說到"說了那麼多我的事,但現在我要告訴你,我最以之為驕傲的事,我最愛的事,我最重要的事,我的孩子",之後畫面播放著MJ與孩子的親密畫面,音樂就是這首歌.真是點睛!
這是多麼讓人欣慰和感到溫暖,我熱淚滿盈,打從心裏替MJ開心,我能感受到,他們是MJ的生命.
這首歌到最後合唱時一次次以為高潮要結束,但是每次都是更隆重的音樂再次把情感昇華.
我都speechless了.
10.Privacy
MJ總會根據現狀寫歌,1996的HISTORY,由於MJ經過1993,新歌大部分是寫自己的不滿與憤怒.到2001年,MJ成熟了,不再滿腦憤怒,寫了很多美好,激情的歌,但不代表他是以前那個吞聲忍氣的人.
這首歌開頭就是大家對他捕風捉影的言語,感到厭煩的他用經典沙啞憤怒的聲線(更為成熟,更為憤怒,更有力的抨擊,但不失理智),再次宣示,leave me alone,我需要隱私.節奏也直接用了狗仔拍照的聲音,整首歌都充滿讓人煩厭的拍照聲,這種不安就是MJ生活的反映,到處都是這些狗仔隊!這首抨擊的歌比以往的歌更好,無論氣氛的渲染,力度都讓歌迷產生對MJ的理解和對狗仔的憤怒.
11.Don't walk away
MJ很少這種抒情慢歌,除了珍貴,這首歌我曾聽到落淚,在黃昏的時候。
簡單慢拍節奏,提琴的憂傷,深遠的敲打聲,擴散得很遠,GIRL真的離開得很遠了嗎?
而這首歌的亮點是在2:59處,所有的悲傷都似乎爆發出來,但很安靜,MJ唱不完整了,柔和的和聲,催人淚下,MJ的即興似是哀求女孩留下.我很愛這首歌,未曾聽過那麼淒美的和聲,讓歌曲感情昇華得如此濃厚.
12.CRY
自1985年WE ARE THE WORLD後,MJ每碟都有呼籲改變世界的歌曲.前面的MAN IN THE MIRROR,HEAL THE WORLD,EARTH SONG,似乎都喚不起人們改變世界的心.
MJ的失望心情我們能在CRY中聽出,"I can't do it by myself."人們總是依賴別人，MJ仍未放棄,仍帶頭做起。"你可以改變世界的,靠我一個是不行的.你力能及天,我需要你的幫助.你是被選中的人,我需要一些提示!"這麼有力的呼籲,MJ真的在失望的同時更加賣力去改變世界!MV中,眾志成城連成一線,大家唱著CRY,力量排山倒海,是MJ的夙願啊!這是我看過最有深遠意義的MV了.如果2001年有開演唱會,這絕對是壓後來呼籲愛的歌曲.
最後一句"Change the world"有讓醍醐灌頂的感覺,MJ似乎在強調,我是認真的,就是你,改變世界.這是新世紀呼籲愛的歌,是新世紀MJ的愛的標誌.
13.THE LOST CHILDREN
MJ經常哼著的歌,是一首獨特的愛歌.MJ有多愛小孩,生病的孩子探望,貧窮的孩子他救濟,死去的孩子他哭泣.但他細心得連失蹤的孩子也掛念在心,祈禱他們的安好.如父母一樣.
這首歌在問大家,我們沒有人去關心失蹤的孩子嗎?我們睡著溫暖的床,有父母的關愛呵護,受盡祝福,可曾想過有孩子生死未卜,在外受盡小孩不應該受的苦嗎?在音樂的兒童歡笑中,我聽到MJ的心在流血,睡也睡不著地祈禱著.
父母盼兒子歸來的心,他理解,大門開著,不過孩子卻找不著!最後,有PRINCE的聲音,MJ以對自己的孩子的愛設身處地為失去孩子的父母著想。結尾的聲音,認真聽吧,在一個寒冬,兩個孩子在火堆旁想著家,一個孩子說:"我們回家吧."多麼深遠的感動.
14.Whatever Happens
大家都從KEEN的貼子裏知道,MJ的點睛作.以第三者的角度講述一個故事,格外令人傷感可惜.整首歌充滿了西部風情,是否兩人的感情就像西部的落日一樣呢?那麼讓人傷感,惋惜?不可多得的神作,大家瞭解的也很多,我就不多講我如何欣賞的啦.
16.THREATENED
為什麼把它放在最後一首?MJ的用意很明顯.繼1997GHOST後,他還未過足癮,他這次肯定想把他其中一個經典風格"恐怖風格"做成系列!
是不是第一次聽這歌,只覺得旋律強烈,完全聽不出意思."威脅?恐嚇?"但你如果反復聽,石棺在打開,皈依的叫聲在環繞你,你才恍然大悟,你仿佛中了陷阱,逃不了身.才發現自己原來處於如此讓你驚悚的環境.
果然MJ在TII把它放在THRILLER的結尾,驚豔無比,不得不讚歎MJ的編曲技術,簡直讓恐怖系列如同一體.
THREATENED肯定不只是THRILLER的結尾,它比THRILLER更強烈,更適合勁舞,更適合做一部電影,MJ早已在寫恐怖故事的劇本,而且Threatened最後說道:"It's a begining.....(gining gining)"
What will MJ show us!?現在我們已經不可得知,但是,THREANTENED讓我感覺一群鬼怪再次在42歲,身穿新服裝的MJ的領導下跳了勁舞,而且嚇了好多人.
總結：
絕對是斥鉅資,MJ絕對用心製作的自信作.
我最愛的CD,首首都是精品!
在我心中 他就是MJ最後一隻碟了.精選的不算,即將發售的是MJ身後的更不算,
所以我們珍惜他最後的作品吧,不要"嫌棄"它沒有MV,不要"嫌棄"它不像以前的MJ,不要"嫌棄"它沒有演唱會。
MJ說過,它總會發光的.它只是缺少伯樂賞識。
難道我們FANS能這麼沒眼光嗎?能冷落MJ絕對的自信作嗎?
“MJ is INVINCIBLE ,UNBREAKERBLE,WHATEVER HAPPENS！”
【評論文章四】
rednight說MJ－MJ的唱功（ 專輯）
來源：rednight 新浪博客
( 2009-10-09 )
這竟然是一張舞曲為主的專輯。
Quincy Jones的風格一貫是細膩豐厚，華麗優美，注重旋律。他和MJ做的這些音樂用“精雕細刻”來形容一點也不過分。再加上MJ本身是一個追求完美的人，所以在與Quincy合作過以後的歲月裏，繼承發揚了精雕細刻的製作工藝，即使做一張舞曲專輯也不例外。
MJ有足夠理由要做一張舞曲專輯。從藝術的角度來看，為一個舞者量身定做舞曲專輯是再正確不過的事情。在此之前的兩張新專輯<
其次是從商業角度考慮，舞曲和情歌是最有可能取得商業成績的。2001年推出這個專輯時，MP3已經席捲而來，潮人的手提包裏不再有Discman，而改放MP3播放器。年輕的一代不再逛唱片店，而是直接在網上搜索下載。靠精確市場分析和包裝製造超級偶像然後主導時常的時代正在成為過去。唱片工業面臨嚴峻挑戰。這對音樂的創造可能不是壞事，我們正在走向反璞歸真的年代。但是對曾經有過單張唱片的巨大銷量的MJ來說，銷量、榜單是一種尊嚴。他不會不考慮市場和商業。在這種環境下，舞曲相對有著固定的消費群體和消費場所，所以是商業上比較安全的操作。
這是一張精工細作的專輯。1969年Motown製作Jackson 5的第一張單曲<>的直接成本是1萬美元，是Motown平均製作費用的5倍。2001年<
然而，撇開商業利益不談，這卻是我聽過的唱功最好的舞曲專輯。
以我個人的看法，作為配樂、演唱和歌詞的混合產物的歌曲有兩種主要類型：一種是以人聲表達的歌詞作為主體，其他都是輔助部分，目的是為了襯托歌詞。用這種方法創作的歌曲，只要涉及的演唱技巧不太複雜，而且旋律動聽的話，很容易流傳。大多數的傳統民歌和現代流行歌曲都屬於這個類型（比如網路歌曲<<兩隻蝴蝶>>之類）。另一種方法，是把人聲、配樂融為一體，成為一個藝術表現的總體。這個時候，歌詞可以保持獨立的含義，也可能沒有含義，僅僅是一種節奏、韻律和音響的媒介。比如某些傳統民歌中疊句的部分（比如取自臺灣高山族民歌的<
MJ很早就開始了把自己的嗓音當作樂器的嘗試。比如<，這首歌的歌詞是如此隱晦，對著歌詞表來看也挺不容易跟上他的演唱。但是即使你完全不懂得英語，也可以欣賞這首歌。在主歌部分，MJ的歌聲在低沉的貝司上句句敲擊，就好像越野車在沙石路上反復碾過。那種奇妙的感覺，就好像他的嗓音也是一種樂器，可以發出介乎於粗曠的貝司和秀麗的絃樂器之間的特殊的音響。歌詞的發音和節奏重疊在歌詞的旋律上，似乎給音樂增加了一個新的維度，使它聽上去豐富飽滿。至於他唱的歌詞究竟是什麼意思，已經不再重要了。
正因為有這種方法，所以有人常常提到MJ的歌曲裏有爵士樂的成分。對於<這樣的專輯，直接聽歌曲的旋律本身的話很難體會到這種成分。但是這種方法的確又像某些爵士樂的演繹。
這種演唱方法在<
例如，<
That girl I can't take her
Should have known she was a heartbreaker。
這是兩句對仗均衡、句尾押韻的歌詞。但是配副歌的兩句音樂卻是前一句音符少，後一句音符多，儘管兩句長度是一樣的。換了別的歌手，可能直接唱成對稱的兩句，或者要求製作人把後一句的歌詞改短。而MJ的演繹是這樣的
THAT (girl I) CAN(’t) TAKE her
ShoulD-(h)Ave (known) she was a (heart) BREAKer
上述括弧中是省略的歌詞，小寫是非重音的音節，大寫的是強化的重音音節，連接符是重組的音節。兩句平整熨貼的歌詞就這樣跳動起來，天衣無縫地鑲嵌進跳動的樂曲裏。
又比如這張專輯的標題歌曲<
，是一首Swing舞曲，其中主歌和副歌的區分不是很明顯。歌中反復唱過這樣4句歌詞:
(A1)So why ain't you feelin' me?
(B)she's invincible
(A2)But I can do anything
(B)she's invincible
(A3)Even when I beg and plead
(B)she' invincible
(A4)Girl won't give in to me
(B)she's invincible
MJ對於這段歌詞的處理很有意思。對於A1-A4這4句不同的歌詞，他延續唱主歌的手法，用真聲來唱，而且吐字很清楚。對於重複4次的這4句“She’s invincible”，他則採用唱副歌的手法，像是用氣聲在唱。按照標準的英語語法，”she is invicinble”這一句話應該有6個母音音節。而在歌曲中，MJ把歌詞演繹成“SHE sa (in)VINciBLE”，隱藏了一個，弱化了2個，突出了剩下的3個。為了把3個音節填滿4拍，MJ在”invinci”和“ble”當中停頓了一拍，把一個單詞拆成兩半。如果以破折號和X代表停頓，組合在上述歌詞中，可以表示成：“SHE sa (in)VINci—X--BLE”。於是這句歌詞完美地轉變成了MJ迷人的嗓音演奏的樂句，與強烈的搖擺節奏相配，似乎要把每一個還勉強坐著的人從椅子上拔起來拉進舞池。
這裏只是舉了一些例子。這張有16首歌的超長專輯中，類似的例子數不勝數。
回想在Motown的時代，在錄製<>之前，Motown的演唱指導總是驚歎於MJ對音高、音準和演唱情感的渾然天成的把握，但一聽他發音吐字就抓狂。他常常會把一些非重音的單詞結尾模糊掉，當他一邊唱歌一邊跳舞時這一點更明顯。他們花了幾個星期的時間，一句一句地教正MJ唱的<>的歌詞。這首歌據說錄了20多遍，在60年代是極端奢侈的做法。在Motown年代，MJ的演唱吐字非常清楚，中規中矩，絕無差錯，但也不被允許逾越。很難想像如果他終身都在Motown的這種體系下，是否還會有他後來那些精彩的歌曲。
在<
<
它又回來了。
在專輯的第一首歌<>中，整段的副歌都是用假聲演唱的。而且這段演唱雖然是副歌，聽上去卻較少有合成音效的效果，似乎就是單純的一個唱段。別的歌手會需要合成音效來區分主歌與副歌的音質、音色，MJ只要用他獨特的假聲就可以了。
在<
中，主歌的音調逐漸升高，緩慢過渡到副歌。MJ也輕鬆地從真聲轉換成假聲，一路唱了上去。這首歌的旋律非常特別，節奏和速度介於R&B舞曲與民謠之間，樂句轉換的時候象爬小山坡一樣，在每個音階平臺上原地踏上幾步，再一點點向上爬。如果處理得不好的話聽上去會顯得單調。MJ迷人的假聲混和著氣聲的唱法，如泣如訴，欲予欲求，在旋律盤旋的中遊刃有餘，越升越高，把人帶入欲仙欲死的夢幻般的境地。
而在<
<
<
MJ的真聲唱高了以後有點“沙”，如同天鵝絨的質地；而假聲非常醇，在高音區具有金屬的質地。他既可以在高聲部唱假聲，也可以在較低的樂句中唱假聲。前者很常見，也很好理解，因為大多數人的假聲都可以比真聲唱得更高一些。而後者主要用在他需要轉換聲音質的時候，他的中音區的假聲非常醇美，比如他中年以後某次在片段表演中唱的<
這張專輯中還有不少民謠歌曲，例如<
另一首有趣的也引發了很多討論的歌，是<<2000 watts>>。有人說這首歌的歌詞暗示了什麼什麼，但是聽聽他的演唱吧。他故意用低聲在唱，唱得十分一本正經，就像端端正正地坐著的一個人，沒有一點令人想入非非的姿態。
因為大家平時只注意他的高音，聽到這首歌難免有猜想，甚至爭論這是不是他的原唱，或者是不是電腦處理過的聲音。我個人認為著只是演唱技巧。他聲線較高，但也可以唱低音。在低音部分的音色也一樣富有質感，並且力度控制從容。從<
<
是一張需要仔細去聽、多聽幾遍才能品味其妙處的專輯。儘管我狂愛它，但是當年滾石雜誌對它可是相當不客氣。既指責MJ在歌詞創作上沉湎於個人世界，寫的東西不是MJ式的俗套就是不知所云，又指責MJ在民謠上面消磨時間，拖遝了整張專輯的時間，批評他無法再現<
滾石雜誌廣為人知的一個特點是堅持60年代的價值觀念，儘管時光的車輪已經前進了40多年，滾石仍然傾向於一個60年代的思考型的知識份子，偏好反叛的搖滾和民謠，敍述人生、歷史、社會、反戰等方面的題材，Bob Dylen、Beatles、Pink Floyd這樣的歌手和樂隊,而對流行音樂、舞曲、情歌以及“偶像型”的歌手比較苛刻。
回看滾石以及其他一些音樂評論員當時對MJ的評價,就可以知道MJ做人有多難。
他改唱舞曲和慢歌以求創新，樂評人說他江郎才盡，在俗套中浪費時間；
他繼續寫作、演唱和製作那些具有顯著MJ風格的音樂（比如類似<
的對女性的恐懼的題材，類似<
他的歌詞中有一些比較私人的內容（比如<
他在歌詞中寫到其他的內容，比如對更廣以上的愛，和對孩子的愛（<
他唱自己寫的歌是江郎才盡，因為他唱不了別人寫的歌；
他唱別人寫的歌也是江郎才盡，因為他寫不出新東西；
他又跳又唱又拍MV（<
他只唱不跳了（<
夠了。
為什麼這些樂評人都這麼迫不及待地要說他江郎才盡呢？其實恰恰相反，在他漫長的演藝生涯中，他的才華始終令他的前輩、同輩和晚輩嘆服。那些樂評人爭先恐後的原因，一是因為MJ樹大招風，有著史上最暢銷專輯的歌手，哪個樂評人不想評論一把呢？想當年，蘇東坡走黴運的時候，批評他什麼的都有。偏偏有個書生拼命批評他的詞寫得不好。別人問他為什麼，他說自己沒別的方法青史留名，希望後代的讀書人至少會因為他批評過蘇東坡的才華而記得他。他果然因此而被歷史記錄了（但是我忘了他的名字）。
二是因為踩MJ幾腳是安全的遊戲，MJ不會反駁。他或許已經過了在乎樂評人的階段，或許即使傷心也只是默默承受。三是說他好不如說他壞。他是有案底的人（雖然庭外和解了），早已被小報描繪成怪物，這時站出來說他如何有才華，音樂做得如何好，是要承受壓力的。相反，站在岸上對落水的人冷嘲幾句：“誰讓你走路不看看清楚？”不費吹灰之力。他們也許是嫉妒MJ的才華，也許只是習慣性地踩他幾腳。直到他們突然發現，已經沒得踩了，才開始悼念這個時代失去了一個多麼有才華的表演者。
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