作者：安·鮑沃斯（Ann Powers）
翻譯：ilmj1314
邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）是至高無上藝術風姿的天才人物，他給這個世界帶來了一個也許永遠都不會被完全理解的故事。古怪的行為導致痛苦的孤立，然而卻被不同種族的無數歌迷所深深愛戴，傑克遜是美國光怪陸離、具有懲戒性的流行文化的極端體現。他的音樂躋身於最高的成就，同時他的生死細節卻令我們困惑。
《邁克爾·傑克遜：不朽》（Michael
Jackson: Immortal）專輯給傑克遜精選集增加了另一個空間。他是繼披頭士（The Beatles）和“貓王”埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley）之後第三個擁有自己太陽劇團（Cirque du Soleil）大製作的流行藝人。但其實他本來應該成為第一位。沒有哪個當代流行明星更能印證老式娛樂的閃耀和神奇，而太陽劇團則是如此巧妙地將其帶入了新技術時代。也沒有哪個人像傑克遜這樣開放地印證馬戲藝術的陰暗面——壯麗而胡鬧，怪胎秀的古怪、以及雜技演員無視上帝的傲慢。
這張原聲碟專輯用傑克遜最熱門的金曲和一些晦澀的歌曲，以及他自己而言最喜歡的曲目的混音，打造了他人生的新故事。最終的產品形成了一個亮色的背景，這，是特別設計來配合太陽劇團裹著糖衣的迷幻旅程。音樂指導凱文·安圖恩斯（Kevin Antunes）曾和星光熠熠的巨星們合作過，其中包括麥當娜（Madonna）和賈斯汀（Justin Timberlake）。他運用了存在於傑克遜生命中的那些試金石——他作為他那個時代最著名的家族樂隊的成員之一的童年，他為所熱愛的自然環境而發表的演說，以及他對幫助貧困兒童的熱忱，還有對恐怖故事的著迷而最終誕生的《顫栗》（Thriller）——來合成了一張具有聲效沖擊力的長篇敘述，有的部分可以立刻辨識，有的部分則不時刺耳。對太陽劇團那種既要迷住觀眾又要攪亂觀眾的行事方法來說，這是一個恰當的補充。
如傑克遜五兄弟（The Jackson 5）暢銷金曲那樣的串燒或混編熱門金曲的《不朽大混音》（Immortal Megamix），都讓人們以新的思路去欣賞那些非常熟悉的素材（如《比莉·珍》、《ABC》），同時又不需要真正去更改那些最基本的原料。有時，這些歌曲的播放就像有人打開了舊式收音機的旋鈕；有時，安圖恩斯將傑克遜的獨白插入到了混搭的音樂中去。這種效果是驚人的——你不能以慣常的方式去傾聽音樂，你不得不全神貫注，仿佛你剛剛步入了另一場聽覺體驗一般。
這是一種新穎有趣的方式來呈現傑克遜音樂——不是給出一大堆新的內幕素材，而是幫助我們更加清楚的聽到我們自以為很熟悉的東西。除去太陽劇團的製作，這張原聲大碟成了類似禪棍的東西——給你的耳朵一擊，並提醒你：當你第一次發現這些偉大的歌曲時，它們聽上去該有多麼新鮮。
這張專輯中還有一些美麗動人的時刻：在混音程度最低的《我會去那兒》（I'll Be There）中，小邁克爾的聲音，就猶如玻璃鐘一般響亮；又或者是無懈可擊光芒四射的《人性》（Human Nature），它增加了一段輕柔的新引子，盡管這些音樂主要是為了激發太陽劇團的馬戲團演員和舞者。一些不那麼廣為人知的傑克遜歌曲，像《傷心旅店》（This Place
Hotel）和後期職業生涯出類拔萃的作品《他們不在乎我們》（They Don't
Care About Us），則有著巨大的節拍：你從張力十足的合唱聲線中，可以聽到暴烈的犯罪高手舞步。
《邁克爾·傑克遜：不朽》屬於傑克遜身後大量發行的作品之一，並使新的聽眾（比如孩子們）和老歌迷通過新的方式進入到經典的藝術作品主體中。回歸音樂本身總是好的。最近，傑克遜醫生康納德·莫里（Conrad Murray）的審判和定罪，讓世界的注意力再一次從他的藝術作品中轉移出去，這是一個一直困擾他遺產的問題。傑克遜是一個悲劇的示範，是我們的黃金天才少年，是天使般的信使，也是最讓我們心碎的隕落星辰。但首先，他是一個流行魔術師。就像他喜歡穿戴的有閃亮金屬片的演出服一樣，傑克遜的音樂映射在看似無限的方向中，融合了爵士、靈歌、流行、嘻哈、搖滾、傷感音樂、憤怒、原始情色和天使般的靈性。
傑克遜自己將天賦相比於創造世界的大自然之力。“當我創作音樂時，我感到自己是大自然的樂器，”他曾經說。“我想知道當我們敞開心扉並且展現我們上帝賜予的天賦時，大自然會有多麼欣慰。這贊許的聲音穿越宇宙，整個世界都沉浸在魔法之中，奇跡填滿了我們的心靈，因我們在一瞬間瞥見了生活的樂趣。” 安圖恩斯在《不朽》中采樣了這段邁克爾的話語。那一瞬間，傑克遜仿佛就與我們同在。當然，這是一種錯覺。邁克爾·傑克遜，這個魔法師，會喜歡這樣的。
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