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2013-09-08

邁克爾傑克遜極高的歌曲創作智商


來源: Starpulse / Brad Washington 翻譯: 邁克爾傑克遜-音悅Tai飯團 / Sky Young


音樂創作對一些人來說很簡單:寫一段旋律,把一些詞彙放在一起,然後把它們統一編排成曲。對那些今天的主流音樂產業中的歌曲作家,這樣的一個流行音樂創作的流水線不一定非要有意義。今天大多數的歌曲作家寫歌僅僅是為了讓他們的歌能夠在電臺上播放出來,這也意味著朗朗上口的旋律和歌詞成為基本的歌曲結構。然而,有一些歌曲作家,他們是如此的才華橫溢以至於在歌曲結構和韻律創作的時候僅僅需要跟隨靈感一氣呵成。邁克爾傑克遜這位元前流行音樂天王當然是一名著名的音樂人,他在藝術上擁有無盡的才華。但是真正讓他進入音樂界拉什莫爾山的則是他在樂曲構架上的天才理解(拉什莫爾山:位於南達科他州的西部,山上雕刻有美國最傑出四位總統的雕像,他們是華盛頓、傑弗遜、林肯、羅斯福。此處引申為最具影響力人物)。

歌曲創作是傑克遜的強項,但是他從來沒有真正向人們一步步的展示過他從頭到尾創作一首歌曲的過程。最終,諷刺的是,因被懷疑剽竊他人作品,在一個墨西哥的訴訟證詞中,他非常精彩地詳細解釋了他怎樣創作了《Thriller》專輯裡的歌曲“The Girl is Mine”。要記住,邁克爾傑克遜並沒有確確實實地寫過歌,他把腦海裡的旋律記錄在磁帶上。他為什麼會達到如此的高度,他到底依靠什麼去創作歌曲,這些並不重要。重要的是他在歌曲架構方面的造詣才真正打動了我,讓我更加珍視他那永無止境的天才創作能力。他在證詞中說道,創作時他可以在大腦中同時編排出貝斯、打擊樂器和鼓點;他為“The Girl is Mine”架構了舒緩、朗朗上口的節奏;他還解釋了他是如何創作這首歌曲的基調的——他知道什麼時候貝斯演奏部分要轉換為用鍵盤貝斯來演奏。同時他還提到用突然的樂器音變化來使之與主旋律形成鮮明對比,它可能是鍵盤樂,可能是長笛聲,也可能是弦樂。這是一張聲音的繡帷,展現了音樂的真諦。

有一點值得注意的是,除了作為Jackson 5成員時期向Motown的同旗藝人學習過之外,邁克爾沒有接受過任何正規的音樂創作培訓,這也讓他在歌曲創作方面的天賦顯得彌足珍貴。可以非常確定的是,他在創作歌曲時才23歲,這也為日後一系列作品的產生拉開了序幕。從他自己創作的歌曲,諸如“Billie Jean”,“The Way You Make Me Feel”,“Leave Me Alone”,“Heal the World”,“Stranger in Moscow”“Earth Song”,可以看到,邁克爾傑克遜擁有的音樂創作天賦時刻提醒著人們他身體的血液裡流淌著傑出的創造力。

當然,沒有人會被確切地教導如何擁有流行音樂中的那些聲音,不是每個人都能理解每一種樂器、旋律、以及歌曲的結構和編排的重要性。這也讓音樂人感到好奇,是否有磁帶記錄下他是如何創作那些里程碑似的歌曲,如“Billie Jean”“Earth Song”以及我上面所提到的一些歌曲的。音樂天才可能不是與生俱來的,但是一些具有優於他人音樂技能、天賦的人卻是可以被塑造成為天才的。邁克爾極為出眾的音樂智商是許多音樂家以及接受過正規訓練的音樂家、歌手所不具備的。最後,我引用邁克爾關於讓歌曲自然而生的一句話作結束語:


“Don’t write the song, don’t write anything. Let the song create itself. Let the strings tell you what to do and where it should come. Let the piano tell you what chords to hit. Let the bass tell you what it should be doing.”
(不要去寫歌,什麼都不要寫,讓歌曲自我創作吧。讓絃樂器告訴你該做什麼、應該在哪裡出現;讓鋼琴指引你應該敲打什麼旋律;讓貝斯告訴你它應該如何演繹。)

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